Nadar contra a maré em prol de suas próprias conquistas não foram um problema para Edith Wharton. Mulher, escritora, doutora pela Universidade de Yale e membro pleno da Academia Americana de Artes e Letras no século XIX foi algumas das façanhas da autora.
Essa mulher que nos inspira, é natural de Nova Iorque, Edith Wharton, nasceu em uma família de classe alta e foi a caçula com dois irmãos mais velhos. Apesar de nascer nos Estados Unidos, Edith passou a infância na Europa. Desenvolveu seu idioma na França, Alemanha e Itália.
Em sua passagem pela Europa, Edith Wharton, enriqueceu sua apreciação pela literatura. Tornou a biblioteca do pai o seu lugar preferido da casa.
Aos 16 anos, sua paixão por livros fez com que Edith começasse a escrever poemas e, Verses, foi o primeiro publicado em particular.
Considerado um casamento tardio na época, Edith encontrou Edward Robbins Wharton e se casou aos 23 anos.
Morando em Newport com seu marido, Edith Wharton desenvolveu suas habilidades em design. Isso resultou em seu primeiro livro de sucesso, The Decoration of Houses, em co-autoria com o arquiteto Ogden Codman, Jr.
A publicação abordava o tema design e arquitetura. Trouxe uma nova abordagem sobre o estilo arquitetônico da época. Além disso, apontava o estilo vitoriano como inadequado.
Junto com seu marido, a escritora morou em Newport por dez anos. Essa década marcou sua carreira como escritora, com as obras The House of Mirth (1905) e Ethan Frome (1911).
A obra de ficção escrita por Wharton conta a história de uma garota nomeada, Lily Bart.
Com uma condição financeira ruim, a moça de 29 anos precisa encontrar um marido rico para se encaixar em uma elite social de Nova Iorque. E para manter seus hábitos como roupas caras e jogos de azar.
Além de dinheiro, Lily também busca amor, fazendo com que a tarefa de encontrar um marido leva mais tempo. Enquanto isso, a moça se torna fofoca e alvo de preconceito por estar muito tempo solteira.
Além de contar a história de Lily, a autora também desenha muito bem o cenário da época. Ilustrou a sociedade em transição, em que as velhas certezas de costumes, moral e família desapareceram em uma Nova Iorque em mutação.
A obra foi publicada em outubro de 1905 e ganhou elogios da crítica. Tornou-se um dos livros mais vendidos e, atualmente é considerado uma das sátiras sociais mais bem-sucedidas de Edith Wharton.
O livro Ethan Frome se passa na cidade fictícia de Starkfield, e conta a história do homem que dá nome ao livro.
Com aproximadamente 50 anos, Ethan Frome é um homem discreto e calado. Uma das suas características físicas que chama atenção é o seu andar coxeando. A partir do primeiro capítulo, o livro conta a história de Ethan desde a adolescência.
No prefácio do livro, Edith Wharton, deixa claro que não irá florear a história de Ethan Frome, dando cada detalhe de seus sentimentos e realidades sobre um romance vivido fora do casamento.
Ethan também explica que o amor não será retratado como um elemento salvador mesmo representando uma faísca calorosa, a história passa sempre a percepção realista.
Após firmar sua carreira como escritora e aplicar sua paixão por arquitetura e design na sua própria casa, Edith se divorciou de Edward Robbins Wharton em 1913. Isso resultou em uma mudança permanente para a França.
Um ano mais tarde a Primeira Guerra Mundial se alastrou e dentro das suas possibilidades de rica e famosa, Edith Wharton poderia ter optado pela segurança de se mudar para a Inglaterra ou retornar aos Estados Unidos. Mas essa não foi a escolha da autora.
Além de ficar em Paris, Edith criou uma rede de organizações humanitárias e de caridade.
Nesse sentido, deu a oportunidade de trabalho para costureiras desempregadas. Lares para quem estava sofrendo com doenças como tuberculose, locais de refúgio e escolas para crianças. Além de adultos vindos da Bélgica, local devastado pela guerra.
Com os projetos, a escritora testemunhou as realidades da guerra, o que a fez receber a Legião de Honra francesa por seu trabalho.
Depois da guerra, a escritora se mudou para uma vila suburbana da França, que hoje possui uma rua com o seu nome.
Mais uma obra que entrou para o grupo de best-seller da autora, foi o livro The Age of Innocence (A Era da Inocência), publicado em 1920.
Além do sucesso com os leitores a obra rendeu para a autora o Prêmio Pulitzer, um dos maiores e mais conceituados na área de jornalismo, literatura e composição musical.
Além de carimbar a obra da autora com o selo do prêmio, o significado do Pulitzer para Edith Wharton foi muito maior já que a escritora foi a primeira mulher a receber o prêmio de literatura.
Depois de conhecer a história de Edith Wharton, há quem diga que The Age of Innocence possui características de uma autobiografia.
Ou seja, a autora traz os recortes da sociedade em que viveu em sua adolescência para usar como plano de fundo na história sobre um casamento e a separação no século XIX.
Nesse sentido, o livro mostra a realidade do comportamento das pessoas com Ellen. Ela tomou decisões em seu casamento fora dos padrões da época. Mas uma história contada no livro é a do personagem protagonista, Newland Archer, que é noivo mais se vê encantado por outra mulher.
Depois da separação, Ellen segue sua vida, mas é mal vista pelos amigos, familiares e conhecidos. Durante acontecimentos, a autora ressalta o que existe de ruim dentro das pequenas sociedades, suas preocupações fúteis e o apreço pela discrição, antes mesmo da felicidade pessoal de cada um.
Autora de The Age of Innocence , Ethan Frome e The House of Mirth , Edith escreveu mais de 40 livros em 40 anos.
Da mesma forma, incluía obras autorizadas sobre arquitetura, jardins, design de interiores e viagens.
Sua carreira também foi enaltecida pelas suas obras e conquistas, mas claramente a escritora estava pensando sempre a frente do seu tempo.
Em resumo, Edith Wharton inspirou muitas pessoas, principalmente o empoderamento da mulher, a fazer e ser o que elas desejavam ser. Seus livros clássicos são lidos por todas as gerações e ainda são enaltecidos.
Livros de poesias, biografias, infantis, trabalhos técnicos, manuais, relatórios, balanços… Sua gráfica deve ser muito requisitada para trabalhos deste tipo. Se você já oferece, saiba que capas de livros são o aspecto diferencial para um produto de qualidade.
Muitas vezes o cliente já fez o trabalho de criação e diagramação da capa, restando a você a preparação e finalização do arquivo para impressão. Mas também é comum que muitos peçam para que a gráfica realize este trabalho.
Você não tem essa obrigação, mas não custa nada oferecer um novo serviço. Para isso, no entanto, é preciso saber o básico sobre layout de capas de livros. E é para te ajudar nisso que escrevemos este artigo.
Para ajudar na tarefa de comercializar a obra, ainda que seja diretamente em feiras e para público em geral, o aspecto da capa pode ser crucial.
Capas de livro são, comercialmente falando, o aspecto mais importante no processo de produção. Por ser o primeiro contato do leitor com a obra, o design é preponderante para comunicar a proposta e vender a ideia.
O design da capa de um livro é o que fará com que ele seja notado na internet, na prateleira de uma loja ou livraria.
Além de ser atraente, o que é muito subjetivo, ela deve ser adequada ao conteúdo. Outro fator é que ela deve gerar curiosidade no leitor, despertando seu interesse em ler a sinopse ou dar uma folheada para saber mais sobre do que se trata.
Felizmente ou infelizmente, não existe uma regra universal para a criação de capas de livros. Vai depender muito da expectativa do autor e do perfil público leitor.
Por isso, cada obra terá uma capa diferente, ampliando ao infinito a diversidade de estilos. Ao criar um deles, você precisará de muita criatividade.
E também recomendamos que você faça ao menos uma leitura rápida do conteúdo para que não crie algo totalmente desconectado da proposta.
Quanto a aspectos mais técnicos, observe e escolha uma das seguintes opções:
Note que cada opção tem a ver com um estilo, do mais artístico ao mais “vendedor”, cabendo a você apelar para seu feeling. Da mesma forma, cada opção tem seu custo, e nesse caso a escolha dependerá da verba disponível ou das ambições do seu cliente.
A sua experiência com outros trabalhos conta muito, pois aqui também é importante trabalhar com papéis adequados, neste caso que sejam agradáveis à visão, ao tato e, muitas vezes, até mesmo ao olfato (o bom e velho cheirinho de livro novo). Lembre-se que o público leitor é muito exigente também nesses aspectos.
Para capas de livros normalmente é utilizado o papel triplex 280g, que pode ainda ter laminação fosca ou brilho e verniz total ou localizado, entre outros acabamentos possíveis.
Também pode ser utilizado, em produções mais econômicas, o couché brilho 150g, que não necessita de laminação. Ou o couché fosco 150g, mas neste caso recomenda-se laminação.
Papéis especiais, como o reciclado, os vergé e color plus, também podem ser usados. Nestes casos os acabamentos devem ser analisados caso a caso.
Com uma laminadora em sua gráfica, você pode adicionar uma camada plástica sobre a capa. O resultado é um aspecto muito mais profissional, conferindo ao material mais resistência e durabilidade, além de beleza.
Em papéis de baixo custo ou gramaturas menores, a laminação também pode ser uma opção para “engrossar” a capa e enriquecer um pouco a sua qualidade.
A laminação não é um processo obrigatório na impressão de capas. Além de depender do tipo de papel, muitas vezes ela é dispensada por questões de estilo.
O elemento que deixará o material impresso com “cara de livro” é a lombada. Para criá-la, é necessário criar vincos com um equipamento apropriado, com escala métrica e esquadros ajustáveis: a vincadeira.
A lombada do livro é feita com dois vincos que servem de guias para o miolo, na hora da encadernação, e os outros dois vincos que servem de guia para a abertura da capa e contra capa.
Sem o equipamento adequado pode haver quebra das fibras do papel, comprometendo a qualidade da capa e a longevidade do livro. Sem contar que a vincadeira torna o processo muito mais ágil.
Com uma máquina encadernadora você une a capa ao miolo do livro de forma profissional.
O processo é automatizado, permitindo a produção em série sem perda de qualidade. O acabamento é feito no estilo brochura, com o corte de pequenas brechas na lombada do livro e adição de cola para homogeneização.
Muitos escritores iniciantes, estudantes ou profissionais inexperientes buscam uma gráfica para publicar seus materiais. Porém, a primeira coisa que deve ficar clara é que você não distribui livros. Essa responsabilidade cabe ao próprio cliente. Acredite: essa informação evitará malentendidos e problemas futuros.
Feito isso, esclareça outro ponto importantíssimo, mas geralmente deixado de lado por esses clientes. Ao contrário do que eles pensam, Capas de livros são importantíssimas para o seu sucesso.
Derrube o mito de que não se pode julgar um livro pela capa. Ao menos no que diz respeito a vendas, somente uma capa de qualidade poderá impulsionar o sucesso de uma obra.
Se depois de ler este artigo você chegou à conclusão de que este tipo de serviço não é para sua gráfica, saiba que existem empresas que podem lhe ajudar. É o caso da Helioprint.
Mas melhor do que dizer, é mostrar. Confira aqui algumas das soluções que já oferecemos a empresas do ramo gráfico como a sua. Você pode ser nosso próximo case de sucesso!
